Sobre iSedas

 

Sedas tintadas una a una se convierten en prendas únicas y exclusivas

 

 

Una delicada piel sobre tu piel

que te viste de dentro a fuera,

de lo íntimo a lo social.

 

Una creación única y exclusiva desde el minuto 1,

cuando la seda blanca está tensada en el bastidor.

Un proceso lento y delicado de entintado con la

técnica del batik que tras varios días de minucioso

trabajo pasará a las manos de la costurera para

darle los mejores acabados artesanos.

 



 

 

MI TRABAJO Y YO

 

Soy Inma Mañes y durante más de 20 años de vida laboral he ido creciendo en varias disciplinas. Siempre he pensado que cuanto más amplías el ángulo de visión, más puedes concretar tu trabajo y si además le sumas un compromiso con tus ideas, tus creencias y tus anhelos, el resultado a la vista de los demás es, cuanto menos, curioso, pudiendo incluso llegar a ser diferente, estimulante y, por qué no, placentero.

Intento conectar con la esencia de la mujer y trato de encontrar un lenguaje que nos permita vestir de dentro a fuera, sin prisa, sin exigencias, a través del color, del dibujo y de líneas sencillas y armónicas y me divierto muchísimo haciéndolo. Creo en la calidad de las personas por encima de modas y modismos y pienso que todas podemos expresarnos con lo que nos ponemos, relacionarnos con el entorno aportando belleza, esté ésta dentro de los cánones o no.

Hace casi 10 años participé en una exposición de Erotismo y pornografía en Madrid y construí mi primer vestido, que tenía pintada una mujer que salía de un jarrón y cuyo pubis, completamente expuesto con las piernas abiertas, era una flor. Mi idea era mostrar que el erotismo y la sensualidad vienen siempre de dentro, que afloran orgásmicamente si queremos o con sutileza si lo decidimos y a partir de ahí he seguido esa dinámica con todos los aspectos emocionales que conozco y que espero seguir conociendo. Hace dos años dejé otras actividades para apostar por este proyecto y en eso estoy.

 Observo, pienso y pinto. Ese sería el esquema de mi trabajo muy resumido. A través de la pintura directa, el batik y técnicas de reserva, tenso sedas en bastidores y pensando cual va a ser su destino, las dibujo y tinto con diferentes motivos para distintas sensibilidades y gustos.

Después de eso, o bien las corto y coso yo misma o lo hace Cristina, que se ha unido al proyecto recientemente y está dándoles un acabado mucho más profesional.

Es un trabajo lento y delicado y a veces un poco desesperante para mí, que soy impaciente, pero la seda es un soporte mágico con los colores porque parece que los ilumine más si cabe, les da vida, los eleva. Es muy gratificante.

Paso muchas horas analizando imágenes, leyendo y construyendo pensamiento para no paralizarme con la tela en blanco y que la pieza pueda tener la frescura expresiva que me parece fundamental para conseguir una prenda especial. El resultado final siempre es una pieza única a un precio que trato de que sea razonable teniendo en cuenta la calidad de la materia prima y la exclusividad del proceso.

 

TÉCNICA Y PROCESO

 

 

La técnica del batik consiste en aplicar sucesivas capas de tinte y cera. La cera preserva el tejido de la absorción de las siguientes capas de tinte. Un acabado muy característico es el craquelado, resultante de quebrar la cera antes de aplicar una nueva tintada. Posteriormente se retira toda la cera y finalmente se fija el color.

 

 

 

-Los materiales necesarios para el batik en seda son:

seda, pinturas o tintes especiales para seda, pinceles de varios tamaños, bastidor de madera, chinchetas de 3 púas o garras y gomas (para sujetar la seda al bastidor), cera y parafina (en cantidades variables), calentador de cera, tjanting y pinceles para aplicar la cera y el tinte sobre la seda, y una plancha y papel de periódico viejo (o papel secante) para retirar la cera.

 

 

 

 

 

 

 



 

Una vez decidido el diseño se monta la seda blanca sobre el bastidor con chinchetas de 3 púas (cada 5 o 10 cms aproximadamente), dejándola bien tensa.

Para los cuadros, hay que centrar bien el diseño, ya que un margen quedará fuera.

 

 

-Se derriten la cera y la parafina en el calentador, y mientras se da el color de base (el que se verá más claro) deseado en el tejido. Un pincel de espuma resultará muy útil.

 

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-Cuando la capa de color esté completamente seca, se procede a aplicar la cera derretida, bien sea con el tjanting o con pincel o brocha. Debemos tener en cuenta que todo lo que "pintemos" con cera en este momento permanecerá del color que tenemos en el tejido en ese momento. Es decir, si el tejido está en color naranja y hacemos una cenefa con cera, la cenefa quedará naranja en el resultado final.

 

- Seguidamente se aplica otra capa de color sobre el conjunto. Este color, obviamente, debería ser distinto al anterior para que se aprecie la diferencia. Habitualmente se utilizan tonos distintos dentro de la misma gama. Si quedan gotas de tinte sobre la cera anteriormente aplicada, pueden eliminarse con papel absorbente. Una vez seco, aplicamos otra capa de cera, y así sucesivamente hasta alcanzar el resultado deseado.

 

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Cada creación cuenta una historia y transmite  el encanto y la fragilidad de la seda  en su máxima expresión.

Vivo en un pequeñísimo pueblo en un altiplano, pintando sedas y creando abanicos. ¡Un placer de trabajo!

Con el taller instalado en una antigua capilla católica, el olor de las flores y la paz que se respira, la creación es irremediable y un placer.